La mostra si apre con alcune opere giovanili dell’artista, dedicate a scorci dell’amata Valdinievole, dove Sergio Scatizzi, nato nelle campagne lucchesi nel 1918, ha trascorso gran parte della giovinezza.

Sergio Scatizzi

'Immergersi' in fondali marini attraverso foto e filmati, 'nuotare' tra grandi sculture in cartapesta che riproducono in scala naturale l'orca, il delfino, il pesce spada.

Arriva a Livorno oggi, la rassegna itinerante 'Comunicare il Mare', promossa dal Ministero dell'Ambiente in collaborazione con la Fondazione Ammiraglio Michelagnoli di Taranto.

Per la rassegna, che restera' nel capoluogo labronico fino al 15 marzo ai Bottini dell'Olio in Venezia, saranno esposti poster, vignette, disegni e bassorilievi per promuovere la salvaguardia delle risorse naturalistiche della costa. Ci sara' anche uno spazio specifico dedicato alla futura istituzione dell'area marina protetta 'Secche della Meloria'.

Prende inizio oggi, il ciclo di mostre che si terrà presso lo spazio TRIBECAfactory, in via Genova 17/3 a Prato.

Il primo evento sarà dedicato al lavoro di Manuela Menici, giovane artista pratese che lavora nel suo studio a prato. La mostra si intitola Light Glass.

L'artista, ha lavorato per questo progetto con molti pezzi unici, raccolti e trovati negli anni. I prodotti nascono e prendono forma dall'assembleggio di vari oggetti, creando dei totem luminosi. I vetri e le ceramiche che qui diventano sculture si compongono di numerosi colori e variegate forme sinuose morbide e leggere.

La -lampada- di manuela menici rappresenta cosi' un intervento artistico , che miscela insieme piu' elementi generando un punto d'incontro tra il design e l'arte contemporanea.

Vernissage oggi dalle ore 18.00.

Tribeca factory
via genova 17 - Prato
Orario di apertura dalle 10.00 alle 13.00, dalle 17.00 alle 20.00, dal lunedi' al sabato.
Ingresso libero

Oggi, in occasione dell'uscita di un numero monografico della rivista Paletot dedicato all'artista Umberto Buscioni, Lo Spazio di via dell'ospizio propone un omaggio all'artista pistoiese esponendo alcuni acquarelli e le prove autografe per la copertina della rivista.

La mostra Il primato della pittura, e' concepita come completamento di questo importante tributo. Buscioni stesso ha selezionato alcuni pezzi della sua vastissima produzione come possibile percorso sintetico della sua ormai lunga e affermata carriera. Vi sono presenti le sue caratteristiche figure, le sue esplosioni cromatiche e la poesia che e' alla base della sua opera. Fondamentale risulta essere la dimensione grafica, vera cifra stilistica dell'autore che ha sempre riposto in essa, nel valore del disegno, il compito assolutamente primario del suo fare arte. Di notevole pregio infatti i quattro disegni originali in cui l'artista si e' divertito a inventare la grafica della copertina della rivista Paletot, quattro prove della capacità di inserire i suoi angeli, le sue donne, i suoi cuori, i suoi orologi, in un contesto sempre reinventato da un linguaggio evocativo.

Umberto Buscioni nasce a Bonelle (Pistoia) nel 1931 e vive dal 1980 a Serravalle Pistoiese. Si dedica a tempo pieno alla pittura dai primi anni Sessanta. Con gli amici Barni, Ruffi e Natalini nel 1966 entra ufficialmente a far parte di quella che Cesare Vivaldi defini' Scuola di Pistoia. La Scuola di Pistoia e' una delle piu' interessanti risposte italiane alla Pop Art. Gli oggetti rappresentati da Buscioni non provengono pero' dalle pagine dei rotocalchi o dai manifesti pubblicitari, sono oggetti comuni, che hanno una rapporto intimo con l'artista, trasportati in un clima di sospensione, magico, in cui una luce mentale e' protagonista.


Dal 1980 al 1998 e' titolare della Cattedra di Pittura all'Accademia di Carrara e proprio l'inizio degli anni Ottanta vede nella pittura di Buscioni l'apparizione di visioni quasi mistiche di santi e angeli in caduta, le cui stoffe si gonfiano durante i voli e le ascensioni, arrivando persino a incendiarsi. La costante devozione di Buscioni alla pittura e' stata accompagnata da un'importante produzione di disegni, alcuni conservati al Gabinetto di Disegni e Stampe degli Uffizi, infine di non minore interesse sono le vetrate artistiche dell'artista pistoiese; da ricordare la Caduta di San Paolo del 1991 per la chiesa di San Paolo a Pistoia e Il giorno e la sera à rebours per l'atelier Areablu di Pistoia del 2002.

Inaugurazione ore 17.30

Lo Spazio di Via dell'Ospizio
Via dell'Ospizio, 26-28 - Pistoia
Ingresso libero

Elenco artisti:
Enrico Barbera, Luciano Bartolini, Bruno Benuzzi, Carlo Bonfà, Vittorio D'Augusta, Giuseppe Del Franco, Enzo Esposito, Antonio Faggiano, Marcello Jori, Felice Levini, Luigi Mainolfi, Giuseppe Maraniello, Vittorio Messina, Luigi Ontani, Giorgio Pagano, Giuseppe Salvatori, Salvo, Aldo Spoldi, Wal, Giorgio Zucchini.


Il gruppo dei Nuovi-nuovi e' stato cosi' battezzato agli inizi del 1980 in una mostra presso la Galleria d'Arte moderna di Bologna, a cura di Francesca Alinovi, Renato Barilli e Roberto Daolio. Successivamente i tre curatori ne hanno proposto mostre via via piu' ampie, fino a un massimo di venti unità, dapprima a Genova, Teatro del Falcone, poi a Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1983, e in altre sedi ancora. Dopo la tragica scomparsa dell'Alinovi, il compito di sostenere il gruppo e' stato assunto con immutata dedizione da Barilli e Daolio, che ne hanno pure curato una riproposta nel 2000, alla Galleria d'Arte Moderna di Torino.

I Nuovi-nuovi, seppur cosi' battezzati solo nel 1980, hanno avuto una lunga gestazione nel corso degli interi anni Settanta, in cui hanno costituito una parte determinante del fenomeno di ribaltamento rispetto alle prospettive stabilite, a partire dal 68, dall'Arte povera e altre tendenze similari.

Queste, com'e' noto, avevano inteso abbandonare le tecniche tradizionali dell'arte, a cominciare dalla pittura, per utilizzare i nuovi media tecnologici e con essi procedere a una conquista -immateriale- dell'ambiente, curando piu' gli apporti della mente (arte concettuale) che dei sensi. Ma dal seno stesso dell'Arte povera si erano già affacciate tendenze di segno opposto, espresse da Giulio Paolini, e da taluni aspetti dell'opera di Fabro e Kounellis, tanto che già nel 1974, Barilli aveva potuto organizzare allo Studio Marconi di Milano la mostra -La ripetizione differente-, dove si additavano appunto le prospettive di chi, come Paolini, Kounellis e Fabro, andavano a rivisitare il passato e la memoria, ma valendosi della strumentazione impalpabile di specie concettuale. Pero' vi figuravano anche Luigi Ontani e Salvo, che con maggiore coraggio facevano riapparire tracce di pittura. Da quel momento e' stato un seguito di iniziative dello stesso senso, volte cioe' a riacquisire doti cromatiche, di immagine, di decorazione, il che ha accomunato l'intera generazione dei nati attorno al 1950.

Il panorama attuale risulta particolarmente favorevole a un rilancio dei Nuovi-nuovi, infatti dopo aver concesso tanto terreno all'immateriale e all'impalpabile, con utilizzo esasperato di foto, video, scritture, e' in atto un processo di ri-materializzazione, con relativa ricomparsa dei valori della cromia e dell'immagine. Basti pensare all'attualità dei vari fenomeni di graffitismo, muralismo, wall painting e simili, rispetto ai quali i Nuovi-nuovi possono vantare un ruolo pionieristico.

La mostra proseguirà nelle seguenti gallerie :

Galleria Centro Steccata - via Dante 3/strada Garibaldi 23 - Parma (9 maggio-20 luglio) Studio Vigato - via Ghilini 30 - Alessandria (autunno 2009)

inaugurazione oggi ore 18:00

Frittelli Arte Contemporanea
via Val di Marina, 15 - Firenze
orario: mar-sab 10-13 15.30-19.30
ingresso libero

Oggi alle ore 18 sarà inaugurata negli spazi della Galleria Giraldi, in piazza della Repubblica n. 59, una mostra dedicata all'artista Gualtiero Nativi; massimo esponente dell'Astrattismo Classico (con Berti, Brunetti, Monnini e Nuti) fu ospite della galleria (con la quale da allora ha sempre collaborato) già nel 1955, con una collettiva, allora definita -sovversiva-, dedicata agli astrattisti fiorentini.

La mostra presenta quaranta opere, alcune delle quali di grandi dimensioni, eseguite tra il 1947 ed il 1977; consente quindi di indagare un arco temporale di trenta anni, che rappresenta circa la metà dell'intero lavoro dell'artista, certamente il piu' significativo.
Infatti Gualtiero Nativi inizia nel 1947, dopo alcuni anni di esperienze figurative e neocubiste, quella ricerca dedicata all'astrattismo che non abbandonerà piu' e che svilupperà fino alla piena maturità, che si puo' individuare appunto negli anni settanta. Gualtiero Nativi nasce a Pistoia nel 1921, vive e lavora per tutta la sua vita tra Greve in Chianti e Firenze fino al 1999, anno della sua scomparsa.

Partecipa ai movimenti del dopoguerra ed insieme a Berti, Brunetti, Monnini e Nuti, nel 1950 firma il Manifesto dell'Astrattismo Classico, con il quale il gruppo propone un purismo geometrico rigoroso, da contrapporre a certi esiti lirici dell'astrazione; agli astrattisti classici interessava non l'oggetto ma l'equivalente geometrico da esso derivato.

Afferma Gualtiero Nativi: -Il termine concretismo era dei Milanesi, a noi non andava bene, la nostra era pittura astratta, ma conservava i prodromi di un racconto, di una figurazione, racconto di un nostro tempo ove convergono personaggi, idee-- Enrico Crispolti evidenzia nelle opere di Nativi -una declinazione in filtro mentale, una ricerca di estrema contenutezza nella costruzione dei rapporti, degli equilibri, delle forme, degli elementi negli spazi. Una volontà e capacità estrema di controllo, che nella perfezione delle connessioni delle forme e delle valenze cromatiche esprime un rigore di razionalità, una concentrazione, una moralità che esce dai confini dell'opera-.

Partecipa alle piu' importanti rassegne d'arte contemporanea, in Italia e all'estero: la Quadriennale di Roma, la Biennale di Venezia (1952), la Biennale di San Paolo del Brasile, le mostre di arte italiana nei musei d'arte moderna di Vienna, Belgrado e Zagabria.
Sue opere figurano in collezioni private e pubbliche, nelle gallerie d'arte moderna di Firenze, Roma, Torino, Milano, New York, Rio de Janeiro, Santiago, nelle raccolte comunali di Firenze, Arezzo, Livorno, La Spezia, Pontedera, Pistoia.
Hanno scritto di lui, tra gli altri: G. C. Argan, G. Ballo, R. Barilli, A. Boatto, L. Caramel, L. Cavallo, E. Crispolti, G. Dorfles, G. N. Fasola, L. V. Masina, M. Meneguzzo, F. Menna, C. L. Ragghianti, T. Sauvage, M. Seuphor, M. Valsecchi, L. Venturi, C. Vivaldi.

Inaugurazione: ore 18

Galleria Giraldi
piazza della Repubblica 59 - Livorno
Orari galleria: feriali 10-13 17-20
Ingresso libero